Liliana Mercioiu Popa. Geometrie variabilă

Galeria Jecza

Timișoara

21 februarie 2014 - 5 aprilie 2014

Geometrie variabilă ne întâmpină în perioada 21 februarie - 5 aprilie 2014,  în spațiul expozițional de la Galeria Jecza, cu lucrările artistei timișorene Liliana Mercioiu Popa.

Expoziția cuprinde serii de lucrări grupate astfel încât fiecare perete al sălii ne trimite spre o altă etapă în evoluția corpurilor, pe care le putem observa în stare solidă în două zone ale sălii. Lucrările sunt organizate în serii și în funcție de tehnica folosită: Spații variabile, Structuri alerte, Vibrație luminoasă, Raporturi de forțe, O lume din procese, Vibrație joasă, Simultaneitate, Vibrație înaltă, Sistem dinamic și Spații variabile.

Interacțiunea dintre oameni devine interacțiunea dintre obiecte, care se angrenează, și acestea, ca figuri ale alterității în procesul comunicării. Se raționalizează prin materialitate, astfel încât materia participă la demersul artei de a se exprima. În locul trupurilor se contorsionează corpuri geometrice clasice și, prin urmare, forme ale dinamismului prin dialogul dintre materiale.

Dialogul ia amploare odată cu evoluția lucrărilor și a tehnicii utilizate. Corpurile geometrice se formează din îmbinarea unor simple linii, care, în prima serie de lucrări, respectiv grupajul de desene Structuri  alerte, sunt prezentate paralele, ca simple ustensile cu care urmează apoi a se opera construcția  propriu-zisă, prin transformarea lor în muchii și mai apoi în corpuri de sine stătătoare. Unghiurile rămân drepte la aceste prime corpuri, care se revendică din corpuri geometrice clasice ca stare inițială, care însă nu apare, dar nu în modul cu care ne-am obișnuit, ci participă la o mișcare care le transformă în corpuri deschise, de sine stătătoare, în mai multe dimensiuni. Geometria trece din bidimensional în tridimensional și devine astfel variabilă, după cum ne indică și titlul expoziției. Arta este in-formare, muchiile corpurilor nu rămân imobile, ci participă într-o stare anterioară expunerii, prin mobilitate, la un joc de roluri prin Raporturi de forțe constituite dintr-un ansamblu de obiecte din lemn. Astfel, lucrările materiale par simple instantanee în acest proces de modificare continuă a corpurilor prin rotirea muchiilor într-o continuitate din colțul unor unghiuri drepte, formând laturi goale în interior, uneori fără o muchie, dar susținute în dinamica suprafețelor existente cu cele deduse.

În cea de-a doua zonă a galeriei, avem de-a face cu un Sistem dinamic format din patru corpuri constituite pornind din centrii de susținere ai unui con, care însă nu se finalizează și apare într-o dinamică prin modificare unghiurilor oblice aparținând celor patru mediatoare ale celor patru corpuri perpendiculare pe axa mediană, pe sol și pe spațiul dinspre tavan, prin care se modifică continuu înălțimea și volumul corpului.  Cele patru corpuri sunt plasate astfel încât spațiul gol dintre ele, care permite trecerea oamenilor, să formeze încă un corp imaginar,  într-un joc al spațiului.

În altă serie de lucrări este utilizată tehnica colajului în continuarea acelorași motive, dar aici intervine și linia curbă care vine să contrasteze demersul anterior prin Spații, de asemenea, variabile. Această serie de lucrări dinamizează și prin tehnicile folosite, lucrările fiind fie desen, fie acrilic sau colaj pe carton.

Asistăm la un dialog al materiei, în prima fază, cu un eu interior, de această dată dinamic, la care artistă participă prin demersul său și îl transformă în instantanee ale unor replici și stări. Se problematizează forma, materia și pictura prin crearea unor tensiuni în cadrul cărora dinamica unor linii creează obiecte care se individualizează. Aceste Geometrii variabile constituie o expoziție la care publicul merită să participe ca martor al acestui demers și participant la dialog.

Autor: Nicoleta Papp

Artiştii băcăuani la ,,Anuala 2013’’

Galeria Frunzetti

Bacău

decembrie 2013

În fiecare an, artiștii băcăuani se întâlnesc la expozițiile organizate de Filiala Uniunii Artiștilor Plastici din Bacău. La ,,Anuala 2013’’ de la Galeria Frunzetti, în luna decembrie, peste cincizeci de artişti au adus realizările lor, opere în care au amestecat culoarea cu lumină şi căldură, oferind privitorilor pânze, oglinzi ale stărilor lor din timpul creaţiei.

Fereastra artistului Aurel Stanciu ne invită să privim dincolo, dând frâu liber imaginaţiei noastre. Am putea să vedem prin fereastră natura, pomul abia înflorit, ori pe acela ce, trist, îşi lasă frunzele ruginii să cadă, o grădină pe malul unui lac, o pădure, marea, muntele. Sau, poate acolo e oraşul, strada, maşinile, oamenii grăbindu-se la treburile lor. Sau, fereastra deschizându-se ne-ar putea lăsa să trecem într-o lume paralelă, în lumea celor dragi de dincolo, în lumea amintirilor sau a iluziilor noastre.

Aurel Stanciu

Din dreptunghiuri și pătrate de oglindă, din jumătăți de sfere mari, de dimensiunea unor măsline, Bianca Rotaru a realizat un mozaic inspirat. Pare o pasăre odihnindu-se pe un suport albastru, o pasăre care în zborurile ei a adunat poveşti.

E impresionantă bătrâna din tabloul lui Ovidiu Marciuc. Uşor aplecată, împovărată de gânduri, sprijinindu-şi bătrâneţea într-un baston, pare nehotărâtă. Stă între drumuri, într-o intersecţie, neştiind încotro să o ia.

Ovidiu Marciuc

Caii din tablourile lui Ilie Boca și ale lui Cristian Bandi reliefează iubirea omului față de animale, prietenia dintre ei.

Dani Zărnescu, alăturând roșu și negru sugerează triumful binelui. Ar putea fi triumful speranţei asupra deznădejdii, sau chiar al vieţii asupra morţii.

Dani Zărnescu

Ioan Burlacu, Gheorghe Franz, Silvia Tiperciuc, folosind tehnici neconvenționale au obținut efecte deosebite. Acoperind cu o transparenţă strălucitoare culorile suave, Gheorghe Franz a obţinut efectul de transcendere din real în fantastic. Ioan Burlacu, în lucrarea sa, a obţinut adâncimea din griuri şi negru asociate cu material lemnos. Silvia Tiperciuc a obţinut valuri, sau poate scări, din jumătăţi de tuburi de hârtie alăturate şi diferit colorate.

Au mai expus Cristina Ciobanu, Dorel Făcăoaru, Ion Zărnescu și mulți alții. În Anuala 2013, din Galeria Frunzetti se întâlnesc nume consacrate, cunoscute de mult timp privitorilor, cu nume noi care, prin lucrările lor, își croiesc drum, își găsesc loc în artă aspirând la recunoașterea publică.

Plecând din sălile expoziției rămâi mult timp impresionat de armonia, de ingeniozitatea și îndrăzneala celor ce-și doresc dialogul sufletesc dintre ei, prin lucrările lor, și privitori.

Autor: Ioana Enache

Foto: Ioana Enache

Bianca Rotaru

Cristian Bandi

Dani Zărnescu

Dorel Făcăoaru

Gheorghe Franz

 

Ionela Lazureanu

Mihai Chiuaru

Silvia Tiperciuc

Silvia Moldovan. Trup cu peşti

Galeria Triade

Timișoara

29 ianuarie - 25 martie 2014

Galeria Triade găzduieşte în perioada 29 ianuarie - 25 martie 2014 expoziţia personală, intitulată generic “Trup cu peşti”, a artistei Silvia Moldovan. Expoziţia aduce în atenţia vizitatorilor o serie de lucrări cu tematică ecologică, după cum susţine însăși artista.

Trebuie să admit faptul că mesajul este unul absolut discret, autentic, fără minimum de efort, de exagerări sau metamorfozări. Fiinţăm într-o lume a excesului,  de orice natură ar fi el, iar în această lume decadentă nu mai suntem susceptibili de adevăratele valori. Tablourile artistei inspiră o tristeţe metafizică,  fiind o reculegere profundă asupra destinului uman şi a pericolului de extincţie, nu doar a peştilor, ci şi a întregii omeniri. Se consolidează, prin urmare, relaţia de cauzalitate dintre omul, ca substanţă raţională, şi acţiunile – implicit  consecinţele – acestuia  raportate  la lumea exterioară.

Silvia Moldovan reuşeşte prin lucrările sale o abordare binară: pe de o parte, prin limbajul plastic structurat conceptual, pe de altă parte prin fixarea unui corp eterogen, care desemnează o involuţie. Ideea se conturează prin participarea efectivă a artistului în procesul creator, astfel corpul său devine model de explorare, prin care se identifică simbolic întreaga umanitate şi, în acelaşi timp, este un apel de revoltă la adresa unui “public hipercivilizat”.

Cromatica tablourilor este prevalentă de non-culori şi creează o atmosferă apăsătoare, morbidă, aş putea spune. Contrastul alb-negru, dintre care negrul domină, relevă ideea unui spaţiu captat de propriile limite, în care lumina, siguranţa, armonia (albul) sunt încorporate până la disoluţia completă. Doar petele de culoare roşu şi albastru, regăsite în fundalul celor două lucrări, îndrăznesc asupra unei posibile resurecţii. Griul este o constantă, acedia şi monotonia lumii contemporane.

Sigur că de perspective alarmante nu ducem lipsă, suntem zilnic suprasaturaţi de aceste imagini înfricoşătoare şi dezgustătoare şi, totuşi,  suntem tot mai puţin preocupaţi de problema în sine. În ceea ce priveşte responsabilitatea morală am pierdut considerabil, contează doar modul în care vom reacţiona la această schimbare majoră care ne vizează direct.

Ce facem în această situaţie? Oare suntem noi soluţia sau omenirea e irecuperabilă?

“Trup cu peşti” este expoziţia ce fundamentează noi idei în conştientul individual, idei care se vor transfigurate în intenţii şi acţiuni. 

Autor: Eugenia Papanaga

Foto: Elena Popescu

Prototip - Arhitectură de interior şi design de obiect

Centrul de Artă şi Arhitectură Bastion

Timișoara

10 ianuarie 2014- 19 ianuarie 2014

Expoziţia a cuprins proiectele de amenajare ale Centrului de Artă şi Arhitectură, obiecte de design industrial (taburete şi luminotehnică), fiind organizată de studenţii din anul IV ai Facultăţii de Arhitectură din Timişoara. Proiectele şi obiectele de design industrial, expuse, au fost realizate de studenţii din anul III ai secţiei de Mobilier şi amenajări interioare din cadrul facultăţii menţionate mai sus.

Această expoziţie a avut un rol de promovare a tinerelor talente şi a viitorilor designeri. Design-ul industrial , din punctul meu de vedere, este un act util de creaţie, arta se îmbină perfect cu utilitatea, în unele cazuri într-o măsură mai mică, în alte cazuri într-o măsură mai mare.

Expoziţia poate fi percepută ca o privire spre viitor, te face să-ţi imaginezi cum ar putea arăta spaţiile ambiante, te face sa priveşti lucrurile dintr-o altă perspectivă.

Dintre obiectele expuse, obiecte foarte deosebite, atrage atenţia o lampă realizată de Cristian Mircu, student la MAI în anul III, despre care acesta declară : "Ideea lămpii a pornit de la nevoia de lumină în spaţiul de lucru, dar şi din dorinţa de a o construi cu mâinile mele şi a avea un obiect unic. Aveam nevoie de un design simplu şi ușor de realizat, dar şi de un material simplu de prelucrat, de aceea am ales lemnul. După câteva schiţe am ajuns la forma dorită şi am început confecţionarea pieselor cu ajutorul unui tâmplar. Lampa este realizată din lemn de frasin, în partea de jos, piciorul din lemn de tei, iar abajurul din lemn de balsă. Numele lămpii, "TypoLamp", vine de la faptul că în interiorul abajurului se poate scrie, manual, orice mesaj".

În ansamblul ei, expoziţia a fost una extrem de interesantă şi plină de culoare, o expoziţie care merită din plin să fie admirată si lăudată, o expoziţie de promovare  a studenţilor şi a talentului acestora.

Autor: Alexandra Cheiu

Foto: Alexandra Cheiu

Ştefan Petrică- Embryos

Galeria Calina

Timișoara

11 noiembrie - 11 decembrie 2013

Vernisată pe 11 noiembrie 2013, la  Galeria Calina, expoziţia personală a artistului Ştefan Petrică  întruneşte un public numeros şi elevat. Titlul, „Embryos”, face dovada unei simple candori asupra spectacolului vieţii.

Întreg spaţiu este captat de melancolie şi reverie şi, în acelaşi timp, transmite un sentiment de apartenenţă, ca şi cum privitorul ia parte la acest spectacol, îl trăieşte şi îl manifestă cu nonşalanţă. Sentimentele, trăirile şi aspiraţiile sunt transpuse în petele de culoare.

Petrică pictează într-o gamă pastelată şi subtilă de cald/rece, predilect violeturi, griuri şi ocruri. Pensulaţia sigură, inspiraţia metafizică, amestecul de tangibil şi intangibil recompun o notă spre lumea visului şi a imaginaţiei. Privită din interior, această lume a plăcutelor contraste se constituie ca un punct de reper pentru fragmente rupte de timp, poveşti inedite, imagini metaforice enunţate de suflet.

Dimensiunea spaţială este impregnată în totalitate de culoare, formele se aplatizează iar spaţiul şi timpul se confundă pentru a căpăta noi valenţe metamorfice. Linia este precisă, conturată puternic şi vibrantă, în timp ce formele dinamice surprind spontaneitatea. Această atitudine este mai mult decât filosofico-lirică, artistul detaşându-se de lumea exterioară pentru a-i recompune limitele cuprinse într-un întreg. Distilată prin filtrul memoriei afective, senzaţia se îmbină cu viziunea poetică.

Temporalitatea este, în acelaşi timp, negată şi pusă în evidenţă prin relaţia dintre conţinutul descriptiv şi conţinutul sugerat. Pretextul este unul simplu, banal, pornind de la elemente cotidiene şi până la interconexiunea acestora în conştientul uman. „Interiorul” este aproape întotdeauna prezent, ca şi un laitmotiv, fie cel de factură obiectuală sau metafizică. Indiferent din ce unghi privim lucrările lui Petrică Ştefan, arta sa se relevă drept transcendenţa naturii - a trăi în libertatea conştiinţei.

Nu există exuberanţă, ci doar pasiune şi talent, dovadă a lucrărilor captivante. Valoarea promovată prin teme filosofice scoate la lumină calitatea execuţiei şi a repertoriului artistic. Cu o deosebită admiraţie, Petrică Ştefan merită aprecierea notorie a unui ochi sensibil.

Autor: Eugenia Papanaga

Foto: Eugenia Papanaga